2025年10月17日周五晚7点半，武汉琴台音乐厅将迎来年度重磅表演——捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会。当今国际古典乐坛最具影响力的指挥大师之一瓦莱里·捷杰耶夫，将带领具有三百年前史的俄罗斯尖端交响乐团——马林斯基交响乐团，为武汉观众出现一场交融俄罗斯民族史诗与法国印象主义颜色的音乐盛宴。

  作为圣彼得堡指挥门户的杰出代表，瓦莱里·捷杰耶夫的艺术生计可谓传奇。师从指挥教育家伊利亚·穆辛，他在列宁格勒音乐学院期间便荣获卡拉扬指挥大赛与全苏联指挥大赛冠军，26岁即登上基洛夫剧院（现马林斯基剧院）舞台。自1988年起担任艺术总监，1996年至今掌舵马林斯基剧院，成为剧院前史上任期最长的艺术领导者之一。

  捷杰耶夫以对俄罗斯音乐的深入诠释与国际开拓精神出名。他不只复排了沉寂80年的瓦格纳歌剧《帕西法尔》，更使马林斯基剧院成为全国际除拜罗伊特音乐节外，仅有每季演出瓦格纳悉数老练歌剧的剧院。《》称其“用指挥棒重塑了俄罗斯歌剧的黄金时代”。他曾执棒柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐等国际尖端乐团，并兴办“白夜之星”“莫斯科复活节音乐节”等国际艺术盛事，2009年被《留声机》杂志评为“国际十大音乐节之父”。

  捷杰耶夫三次取得俄罗斯国家奖（1993/1998/2015），被誉为“俄罗斯歌剧守护神”，在我国乐迷中更有亲热绰号——“姐夫”。

  马林斯基交响乐团的前史可追溯至18世纪初的宫殿教堂乐队，是俄罗斯最陈旧的交响乐团之一。19世纪以来，柏辽兹、瓦格纳、柴可夫斯基等音乐大师均曾亲身指挥该团，首演了《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等划时代著作。在捷杰耶夫的带领下，乐团既连续了俄罗斯音乐的厚重传统，也拓宽了从贝多芬、、肖斯塔科维奇到今世作曲家的言多必失曲目库，成为“既能驾御柴可夫斯基的热情，又能诠释拉威尔颜色”的全能型乐团。

  乐团不只是艺术的传承者，更是前史的见证者。柴可夫斯基曾亲身指挥乐团首演自己的歌剧《女巫》，、尼基什、拉赫玛尼诺夫等大师也都与之协作。其国际影响力继续扩展：2006年马林斯基音乐厅完工，2013年新剧院启用，2016年符拉迪沃斯托克沿海分院开幕，构成横跨欧亚的艺术地图。2009年创建的马林斯基唱片品牌已发行30余张专辑，其间《肖斯塔科维奇交响曲全集》被誉为“21世纪最巨大的古典录音之一”。

  马林斯基剧院建于1860年，其前史可追溯至18世纪宫殿时期。这儿可谓“首演之王”：柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基的一切歌剧著作均在此或其前身剧院首演；“古典芭蕾之父”马留斯·彼季帕与柴可夫斯基协作的《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》也悉数诞生于此。此外，里姆斯基-科萨科夫、普罗科菲耶夫、哈恰图良等作曲家的很多创作相同在此首演，奠定了剧院在国际艺术史中不行撼动的位置。

  《图像博览会》：穆索尔斯基以音乐描绘画作，从“侏儒”的荒诞到“基辅大门”的庄重，充溢奇幻幻想。拉威尔的改编令管弦乐颜色更丰厚，捷杰耶夫的演绎将让听众“听见画面的呼吸”。

  《天方夜谭》：里姆斯基-科萨科夫以《一千零一夜》为创意，经过小提琴与乐队的对话，叙述辛巴达帆海、王子与公主的传奇，铜管与定音鼓营造出沉溺式的史诗场景。

  《波莱罗舞曲》：拉威尔的极简主义代表作，以单一旋律的重复与渐强，构建出“从静寂到迸发”的听觉奇迹。马林斯基乐团打击乐组将展示精准的节奏操控，开释这部现象级著作的无限魅力。

  ● “指挥沙皇”+“俄罗斯尖端交响航母”王炸组合首度来汉，威望演绎纯粹俄式交响。

  ● 瓦莱里·捷杰耶夫：出名于世的“指挥沙皇”，当今国际上最受喜欢的指挥家之一，俄罗斯指挥学派杰出代表，先后三次取得俄罗斯国家奖（1993/1998/2015），俄罗斯联邦公民艺术家，马林斯基剧院院长、艺术总监与指挥；曾执棒柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团等国际尖端名团。

  ● 马林斯基交响乐团：俄罗斯前史最悠长的音乐集体之一，乐团光辉的传统，在弗拉基米尔•德拉尼什尼科夫、阿里希•帕佐夫斯基、叶夫根尼•穆拉文斯基、康斯坦丁•西梅奥诺夫和尤里•特米尔卡诺夫的这些前苏联时期指挥大师的传承下，连续并发扬光大；乐团首演了柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、里姆斯基•科萨科夫等的很多歌剧与芭蕾舞剧。

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